米洛斯岛游记攻略_米洛斯百度百科

2024-07-06 19:18:59

1.请举例论述“伟大的罗马,辉煌的希腊的含义”

2.venus怎么读

3.米洛斯的维纳斯为什么只能断手才是美呢？

4.古希腊的《米洛的阿芙洛狄忒》结构上有哪些特点？

5.古希腊神话中谁是爱情之神

6.“残缺也是一种美”这句话的出处?是谁说的?

7.提洛岛的其他主要岛屿

米洛斯岛游记攻略_米洛斯百度百科

断臂维纳斯，也称米洛的维纳斯（英语：Venus de Milo），是一尊希腊神话中，代表爱与美的女神维纳斯的大理石雕塑，高203厘米，由两块大理石拼接而成，两块大理石连接处非常巧妙，在身躯裸露部分与裹巾的相邻处。可能是在前130年左右制成的。1820年米洛农民伊奥尔科斯在米洛斯岛上发现它。他试图将这尊雕像藏起来，但后来还是被一个土耳其军官发现了。当时法国驻土耳其的大使将它买下。

维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。

她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女儿。又说她从浪花中出生，故称阿娜狄俄墨涅（出水之意）。最初为丰收女神之一。奥林波斯教形成后，被作为爱情、及美的女神。最早崇拜她的地方是塞浦路斯、库忒拉岛、小亚细亚。后来对她的崇拜传入希腊。作为女海神，她的祭品是海豚；作为丰收女神，她的祭品是麻雀、鸽子和兔子；作为爱情女神，她有一条神奇的宝腰带，在古希腊女子结婚时，要把自己织成的带子献给她。传说她的女祭司用肉体换钱来为之服务，这与当时的婚姻制度有关。在奥林波斯教中，她被作为赫菲斯托斯的妻子，但她多次与别人相好：与战神阿瑞斯私通，生下5个子女；与赫耳墨斯生子；与英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。在荷马时代，她常有时序女神、美惠女神及儿子爱神埃罗斯相随。在罗马，她与当地丰产植物女神维纳斯合并，作为丰收和爱情女神。

有一则有关维纳斯的故事。是这样的：海洋女神结婚，没有邀请祸神，祸神她十分生气，作为报复，她在一个地方放了一只金苹果，上面写着：送给最美丽的女神。为了这个苹果，维纳斯，雅典娜，赫拉吵了起来。她们让神王宙斯来评判她们3个中谁更漂亮。宙斯让王丽丽的阿波罗来评判，结果，为难的阿波罗把这个任务交给凡人帕里斯。最后，帕里斯把苹果给了维纳斯。雅典娜，赫拉十分生气，引发了长达10年的特洛依战争。宙斯，波塞冬，阿瑞斯，雅典娜等都参与了。

请举例论述“伟大的罗马,辉煌的希腊的含义”

1、纳爱斯不是西方的什么神。纳爱斯集团是专业从事洗涤和个人护理用品的生产企业。前身是成立于 1968年的地方国营“丽水五七化工厂”，1993年改制为股份公司，2001年组建集团。纳爱斯在改革开放中长足发展，自1994年以来，各项经济指标连年稳居全国行业榜首，肥皂、洗衣粉、洗洁精三大产品全国同行业销量第一，是全国洗涤行业的“龙头”企业。纳爱斯集团总部设在华东地区的浙江丽水。 3、你说的是不是——希腊与罗马的爱神维纳斯维纳斯（Venus）是古代罗马神话故事中的女神，相对应于希腊神话的阿芙罗狄忒（Aphrodite），小爱神丘比特（Cupid）就是她的儿子。拉丁语的“金星”和“星期五”等词都来源于此。维纳斯也出现在诸多历代文学作品和西方油画里。影响力最大的艺术品是1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现的维纳斯雕像。　　维纳斯是从海里升起来的。据说世界之初，统管大地的该亚女神与统管天堂的乌拉诺斯结合生下了一批巨人。后来夫妻反目，该亚盛怒之下命小儿子克罗诺斯用镰刀割伤其父。乌拉诺斯身上的男根落入大海，激起泡沫，维纳斯就这样诞生了。　有关她的传说，屡次出现在历代文学家的作品里，其中最令人感动的，是莎翁为她撰写的一首长诗。诗内描述维纳斯的恋爱故事。　据说，古希腊有一个美男子阿多尼斯，令世间所有人与物，在他面前都为之失色；但他对恋爱没有丝毫兴趣，只喜欢驰骋于山林之间打猎。　一天，维纳斯偶然碰到阿多尼斯，一见倾心，便招呼他，希望和他谈一会；但阿多尼斯不愿接近异性，一口便拒绝了维纳斯的好意。维纳斯只有用法力控制了他的行动，向他倾诉恋爱的奇妙，但阿多尼斯始终不为所动，更显出急欲摆脱她的神色。维纳斯用尽一切甜言蜜语，且愿意给予很多条件，阿多尼斯最后用轻视的眼神望着爱神，令她大受刺激，晕倒地上。　阿多尼斯有点内疚，希望得到她的原谅，故此耐心等候维纳斯苏醒。维纳斯醒来后，继续尽力说服阿多尼斯，但依然受到拒绝。爱神突然有个预感，阿多尼斯会遭遇不测，奉劝他不要冒险去打猎，让她在他的身边，保护他的安全；但阿多尼斯并不相信，结果他真的于翌晨打猎时，被箭猪咬死。维纳斯赶到时，见爱郎已死，不禁悲恸欲绝。

venus怎么读

古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前3000年—约公元前1100年），但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称“古典时期”。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。

古罗马的历史可以追溯到公元前8世纪—公元前6世纪的“伊达拉里亚时期”。以后经历了“共和时期”（公元前509年—公元前30年）、“帝国时期”（公元前27年—公元476年），以“帝国时期”最为强盛。古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。

古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。

古希腊雕刻特别发达，以及流行人体雕刻的主要原因：

首先，古希腊的奴隶制，使农业和手工业之间有了更大规模的分工，体力劳动和脑力劳动之间也有了明确的分工。这样就有相当一部分人专门从事与美术有关的手工业劳动和艺术创作活动。同时希腊奴隶制的一个重要特点是奴隶制民主政治，它比之其他国家的奴隶制专制制度，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。

其次，古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动，而且是它的生活的一部分。例如，古希腊最发达的戏剧，最早起源于祭祀酒神的活动，后来发展成全民的庆祝节日。不仅每个公民每年演戏时至少有一天看戏的机会，而且政府还发放观剧津贴。同样的，希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要，也为了他们赖以谋生的海上贸易，迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。公元前776年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会（这就是现在的奥林匹克运动会的起源）。以后每四年举行一次，是全希腊的一次重大的节日。在体育比赛中得奖的运动员，人们要为他们制作雕像以资鼓励和纪念。雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。何况，笃信神灵的古希腊人还要为他们崇敬的各个神灵造像，而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点，为神造像也是为他们理想化了的人造像，神像也是人像。同时，由于古希腊人重视体育锻炼，以锻炼出健美的身体为一种无上的光荣。这些随处可见的健美的人体，为人像雕刻的发展创造了无比优越的条件。

特别应当指出的是，古希腊男子在体育锻炼时是赤身的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待形象，并且自觉地、热烈地追求人体美的风气。以至一些全民性的盛大庆祝活动，成为炫耀与展示人体美的场合。正是这样一种特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。正如19世纪俄国著名的文艺批评家别林斯基所说的：“希腊人的雕像用了刻画的形式：在他人看来，这或许是厚颜无耻、有碍观瞻的事，在古代世界，这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的赏识。”（见《希腊艺术的一般特征》）

此外，古希腊人是一个美学观念特别发达的民族。伯里克利就曾自豪地说过：“我们是爱美的人。”他们在人像雕刻和神庙建筑上一再探讨正确的比例关系，就是这种爱美观念的突出反映。这一切都为古希腊美术的繁荣和发展，创造了比同时代其他国家更优越的条件。古希腊美术能结出如此丰硕的成果，以至我们今天还常常从中汲取营养，决不是偶然的。

古希腊建筑以神庙建筑最为发达。它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑形式。即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊，柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过几百年不断演进，这种建筑形式达到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式，称作“柱式”。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。

古罗马建筑古罗马人由于发明了由天然的火山灰、砂石和石灰构成的混凝土，在券拱结构的技术方面取得了很大的成就。在建筑艺术方面，罗马继承了希腊的柱式艺术，并把它和券拱结构结合创造了券柱式。使罗马的建筑物在艺术风格上显得更为华丽。同时，为了适应庞大的罗马帝国的多方面的需要，古罗马人创造了一系列新的建筑类型。罗马的建筑师维特鲁威，总结了前人的实践经验，写出了系统的建筑学理论著作：《建筑十书》，首先提出了具有深远影响的建筑三要素：实用、坚固、美观。

柱式欧洲古代石质梁柱结构的几种规范化的艺术形式，是西方古典建筑的基础。它包括柱身的粗细、高低，柱上檐部和柱下基座的艺术形式。成熟的柱式，如希腊建筑的柱式，各部分的比例有一个大致的规定，特点十分鲜明。不同的柱式一定程度上决定着建筑物的艺术风格。

多立克柱式古希腊建筑最基本的两种柱式之一。公元前5世纪中叶达到成熟程度。它的主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，柱高为柱径的4—6倍，柱身刻有一条条垂直平行的凹槽（一般是16—20条），柱头由方块和圆盘组成，没有任何装饰。它的造型粗壮有力，给人以深厚刚毅的感觉，近乎男性人体的美。

爱奥尼柱式也译作“伊奥尼亚柱式”。古希腊建筑最基本的两种柱式之一，成熟时期与多立克柱式大体相同。它的主要特征是有柱础，柱头的正面和背面各有一对涡卷，柱高与柱径的比例增大，柱身凹槽也增多，给人以柔美的感觉，近乎女性人体的美。

科林斯柱式古希腊建筑的第三种柱式，是在爱奥尼柱式的基础上发展而成的。它的柱头上雕刻着毛茛叶，显得十分华丽，其他部分则与爱奥尼柱式相同。这种柱式产生于公元前5世纪下半叶。

2.美术作品

《三女神》（帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，现藏伦敦不列颠博物馆）

这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称“命运三女神”。它原是帕特农神庙正面山墙上右角末端的高浮雕。题材来自希腊神话。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。

米隆《掷铁饼者》（大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏）

米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。运动员之所以呈现出的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。

萨莫德拉克的胜利女神（大理石，高328厘米，公元前200年左右，巴黎卢浮宫藏）

这一作品因1863年在爱琴海北部的萨莫德拉克小岛上发现而得名。雕像出土时已成碎块，经过四年的精心修复，才重新站立起来，但仍然缺头无臂。以后又发现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。对于女神原来的姿态是什么模样，人们有种种猜测，都不足为据。但有一点是可以肯定的，那就是它是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。胜利女神虽是古希腊雕塑常用的题材，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先，这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势，静中见动；从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和双翼的波状线构成一钝三角形，从而加强了前进的态势。像这样杰出的作品，无怪乎巴黎卢浮宫要将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝。

波利克利托斯《持矛者》（大理石，罗马复制品，公元前5世纪后半期）

波利克利托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的论文：《规则》。可惜他的原作均已不存，只留下《持矛者》和《束发带的青年》等几件罗马时期复制品。其中《持矛者》尤为重要。它塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证，即他认为最理想的人体比例，是头与全身的比例为7∶1。按照这样的比例塑造的人体，显得比较粗壮，但它是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的，符合当时希腊人审美趣味的标准的人体美。以至当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”，即把它看作是人体美的规则和典范。

普拉克西特列斯《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》（大理石，高213厘米，公元前350年—前330年，奥林匹物馆藏）

普拉克西特列斯是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》是他最有代表性的作品，是1877年在奥林匹亚赫拉神庙内殿旧址发掘出土的，故又称此像为《奥林匹亚的赫尔墨斯》。它表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着宙斯的私生子、希腊神话中的酒神、幼年的狄奥尼索斯去山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。现在，赫尔墨斯的右手已损坏，据考证，原来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子。这一雕像的主要特点是：赫尔墨斯的人体追求一种女性的美，即整个人体自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下肢），使整个身姿构成一个S形，接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。同时，作者还充分发挥了大理石质地的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体更接近于女性肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表现的刚劲有力的风格，恰好形成鲜明的对比。所以一般都将普拉克西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕塑家。

《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）

古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。

与希腊文化的开天辟地不同,罗马文化不是文明的奠基人,但它却不愧为一个伟大的文化建设者,它把希腊文化的辉煌以及由希腊文化发展出的理性回归到质朴,这点当然与罗马的发展历程是分不开的。

米洛斯的维纳斯为什么只能断手才是美呢？

Venus读音是美、英['vi?n?s] n.维纳斯、金星;太白星。

扩展知识：

维纳斯（拉丁语：V?nus、英语：Venus），是罗马神话中美的女神，罗马十二主神之一。对应希腊神话中的阿佛洛狄忒。

最初她可能是一种果园的精灵。她的别名是穆耳忒亚，可能是拉丁语中的“山桃”之意。后期因为被与希腊神话的阿佛罗狄忒（Aphrodite）对应，维纳斯也成了美与爱的女神，小爱神丘比特（Cupid）是她的儿子。

拉丁语的“金星”和“星期五”等词都来源于此。维纳斯也出现在诸多历代文学作品和西方油画里。影响力最大的艺术品是1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现的维纳斯雕像。

维纳斯起初是意大利本土的女神。她的名字可能是青菜的同义词。最初她是一种果园的精灵，使果园丰收。在庆祝维纳利亚节时，果园工人会放假。

她的罗马别名穆耳忒亚，也许就源于拉丁语的山桃或番石榴树，代表了她果园女神的身份。同时她起初也是“神的恩惠”的人格化。

古希腊的《米洛的阿芙洛狄忒》结构上有哪些特点？

日本作家清冈卓行的《米洛斯的维纳斯》斩钉截铁地说：“她（指维纳斯）为了如此秀丽迷人，必须失去双臂。”这个观点，不仅在国内的美学界已经成为主流意识，而且在社会上也似乎得到了广泛的认同。如今，连中学生也因为这篇课文而要求必须接受这样的观点。一提起维纳斯雕像，大家都认为，失去双臂的维纳斯要比原作品更美。理由是：没有了双臂，人们在欣赏维纳斯的美丽时，就可以不受束缚，想象出无数双美丽的手臂，即给欣赏者留下了无限想象与联想的空间。所以得出结论：维纳斯只有失去双臂才更美丽动人。然而，笔者对此却有完全不同的看法，现在写出来，求教于大方之家。首先，日本作家清冈卓行的观点掩盖了一个重大的客观事实，那就是维纳斯的原作品，在没有失去双臂时，谁也没有见过，清冈卓行先生也没见过。或者说，当年，人们在米洛斯岛上发现这尊雕像时，没有留下任何照片资料，而且当事人都已经不在人世了，原作品的手臂究竟是个什么样子，摆着什么姿势，是美是丑，谁也说不清楚了。既然如此，你清冈卓行凭什么就断言失去了双臂的维纳斯一定比原先的完整形象更美呢？还说“必须失去双臂”，理论依据在哪里？如果可以信口开河的话，那么我们为什么不可以说，原来完整的维纳斯更美，更动人呢？况且，从这尊雕像的雕塑工艺来看，已经达到了炉火纯青的境界，原作者能够把人物的整个身段塑造得如此生动，难道就不会把一双手臂也雕琢得非常精美绝伦吗？我们完全可以相信，这双手臂对于雕像整体来说，也必定是和谐的，统一的，绝不会是游离于整体之外的多余部分。因此，这双手臂对于整座雕像来说，也是必不可少的一部分。只是由于当年在法国人与当地土著居民的争夺中，不慎跌断而丢失了，而且永远消失了。清冈卓行先生认为失去双臂的维纳斯才更美的观点，是缺乏理论依据的。实际上清冈卓行先生根本就没有可资对比的客观事实存在，纯粹是一种偏激的个人审美判断。说得简单一点就是，没有比较，哪来的更美？其次，清冈卓行的观点还掩盖了一个重要的艺术理论问题，那就是原作与续作之间的关系问题。众所周知，一件艺术品或是一部文学作品，如果原作者在去世前没有完成，或者虽然完成了，却在尚未问世（刊行）前便损毁了部分，后人想要给它补续完整，是相当不容易的，甚至可以说是不可能的。因为任何补续的部分与原作相比，永远不可能达到“天衣无缝”的程度。一般情况下，只有“狗尾续貂”的尴尬，而没有“貂尾续狗“的幸运。因此，可以断言，清冈卓行见到的“续臂”也必然是“狗尾”。“狗尾”自然不可能与原作品中的那双玉臂相提并论。这样的“狗尾”——“续臂”就是有一千条，一万条也是枉然的，自然不如缺失的倒好。这一点，同我国清代的名著《红楼梦》有着十分相似的情形。当年，曹雪芹的《石头记》完成后（一说没有完成），在朋友之间传阅时，不幸丢失了后面的四十回，使得这部巨著残缺不全，少了三分之一的篇幅。此后的几百年间，曾有许多文人墨客想给它续上结局部分，使之“完璧”。可是，在那么多的续作中，竟然没有一部能够与曹雪芹的原作接上脉络。现在看到的高鹗续作算是最好的一种，可他给出的小说结局已经完全没有了曹雪芹原来所设想和构思的影子了。许多线索到高鹗的续作中都断掉了，不少人物的命运，也与前文埋下的伏笔大相经庭。严格地说，高鄂的续作根本无法体现曹雪芹原本设定的创作意图。其实，一件艺术品或一部文学作品，往往是一个艺术家或作家的匠心独运，他的艺术智慧和素养以及表现形式，是任何人也无法替代的，更是无法仿造出来的。如果能够替代和仿造，那么这个艺术家或作家就不是真正的艺术家和作家了。《红楼梦》的续作是如此，维纳斯的“续臂”也是如此，道理完全一致。清冈卓行认为维纳斯只有失去了双臂才更美丽，这是非常偏激与片面的观点。我们承认残缺也是一种美，但是决不能因此而否定了“完整之美”。前者只能是后者的一种无奈的补充，而非唯一。因此，我们在教学课文《米洛斯的维纳斯》时，不要完全被清冈卓行的观点所局限，必须明白告诉学生，这只是清冈卓行先生的一家之言，审美的标准和情趣是多元的，残缺是美的，完整更是美的！只能说断臂的维纳斯仍然很动人，相信完整的维纳斯应该更美、更动人。

古希腊神话中谁是爱情之神

《米洛的阿芙洛狄忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》或《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米。它是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作，惟妙惟肖地刻画了女神阿芙洛狄忒。因为是在希腊的米洛斯岛上发现的，所以被称为“米洛斯的维纳斯”。

“残缺也是一种美”这句话的出处?是谁说的?

阿弗洛狄忒。

阿佛洛狄忒是希腊奥林珀斯十二主神之一，罗马名字维纳斯(Venus)，九大行星中的金星。阿佛洛狄忒是宙斯与狄俄涅(Dione)所生的女神，但有另一说法说她是由天神乌拉诺斯的遗体所生，在海中的泡沫诞生。

阿佛洛狄忒象征爱情与女性的美丽，她有古希腊最完美的身段和样貌，一直被认为是女性体格美的最高象征。阿佛洛狄忒的美丽，使众女神羡慕，也使众天神都追求她，甚至她的父亲宙斯也追求过她。

但宙斯的求爱遭到拒绝之后，宙斯把她给既丑陋又瘸腿的火神赫淮斯托斯(Hephaestus)。但是阿佛洛狄忒却爱上战神阿瑞斯(Ares)，并和阿瑞斯结合生下几个儿女，其中包括小爱神厄洛斯(Eros)。

扩展资料

人物经历——人物诞生

克洛诺斯把父亲乌拉诺斯阉割后，为了避免自己的行为可能带来的麻烦，他顺势把乌拉诺斯的往上扔了出去。

许多精血从这个割断后被抛出的器官滴到盖亚身上，而那个却被抛得很远很远，一直落到爱琴海里。从掀起的海浪泡沫中诞生了阿弗洛狄忒(Aphrodite)，故称阿娜狄俄墨涅（出水之意）。

少女阿弗洛狄忒刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的躯体。

风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她的身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了。

百度百科-阿弗洛狄忒

提洛岛的其他主要岛屿

很多精美的作文都写有.这句话是这样理解的：上帝给了你美丽的容貌,却不给你博大的思想；上帝给了你高深的智慧,却不给你健康的体魄.月盈则亏,水满则溢；荣辱相依,福祸相倚.所谓“金无足赤,人无完人”,没有一件事是十全十美的.

但这也并不妨碍我们创造美,欣赏美,因为残缺也是一种美.

一说到残缺美,人们就会立刻想到断臂维纳斯.

公元1820年,在希腊的米洛斯岛上,爱和美的女神维纳斯带着震撼人心的残缺重返尘世.断臂的维纳斯因其断臂在带给人们些许缺憾时,更多的却是把充满无边想象,“包孕着不尽梦幻”的具有崇高美学价值的缺陷留给人们,引得一些人对这种残缺美的激动和敬重甚至到了一种不可遏止的状态.

无庸置疑,人们钟情于断臂的维纳斯固然包含着对美的深刻挖掘和理性思考,但更多的是人们一种社会心理的折射.人们往往对已经得到的东西不知道珍惜,而当它一旦失去的时候,才突然发现它的价值.因此,残缺美说到底是一种空白美,是一种模糊美.

残缺是一种客观存在,是自然产生的不幸,是败笔之作.譬如一件染上污迹的书法作品、一件撕去半幅的绘画作品或一件打去一角的工艺品.

但残缺是完美的对应物.残缺所带给作品的并不是优美的展示,而是与美的强烈对比.书法中的“布白”,篆刻中的“残边”,都是典型的残缺造境.清人王国维在谈及竟境时指出：“有造境,有写境,此理想与写实的两派之所由分.然二者颇难分别.因大诗人所造之境,必合于自然,所写之境亦必邻于理想之故也.”

残缺可以带来美.断臂维纳斯是世人公认的残缺美,但美的不是残缺,而是对残缺无可奈何的叹息.断臂维纳斯带给人们的是遐想美,是人们对完美的追求.

残缺可以得到美.“月有阴晴圆缺”,月亮的残缺表现出一种过程美.月亮经历了由残缺到圆满的过程,人们便得到一种追求圆满的享受.

残缺可以创造美.聋哑人演出的《千手观音》引起人们极大的兴趣,但它所带给人们的是残疾人所表现出来的超常的表现力和幕后的艰辛,更多地是人们对演员的惊叹和演技的赞许；齐达内在意大利世界杯中,那场最后的比赛,那个最后的动作——顶马特莱奇,又何尝不是一种残缺的美呢?而被世人称做绝妙的爱情——《梁山伯与祝英台》、《罗密欧与朱莉叶》、《泰坦尼克号》,也正是因为拥有着残缺的结局,才让人去体味,遐想……

残缺,也是一种美.它使痛苦者的心灵得到升华；它使寂寞者托起心灵的月亮；它使矛盾者感悟到真理.

咖啡没有加糖,是一种残缺,但这样的残缺却更容易使人尝到甜美；听不到,说不出是一种残缺,但这样的残缺才使生活更加美丽；失败是一种残缺,但这样的残缺使人更加珍惜成功的短暂美丽!

阿莫尔戈斯岛

阿纳菲岛

安德罗斯岛

安提帕罗斯岛

富莱安兹罗斯岛

伊奥斯岛

凯阿岛

基莫罗斯岛

基斯诺斯岛

米洛斯岛?